シネマに包まれて－映画祭報告

　『ヒミズ』の上映と同じ６日、コンペ部門の２３本目となるサプライズ映画がベールを脱ぎました。それが中国の蔡尚君監督の『人山人海』です。レポート（１）で、今年は中国本土の作品がないという質問がディレクターの記者会見で出たことには触れましたが、そのときマルコ・ミュラーが奥歯に物の挟まったような答え方をしていたのには、こういう理由があったのだと、ようやく腑に落ちました。

　サプライズ映画でコンペというと、北野武監督の『TAKESHI'S』のように、映画祭開幕前にイタリアの新聞に書かれてしまったような"驚き"のない場合もありますが、今回の中国映画は検閲を受けずに製作された作品で、外国の映画祭で上映する許可も受けていないため、中国当局から横やりが入らないよう、上映日まで情報が固く守られていました。

　『人山人海』は、実際に起こった事件を基に作られたフィクションで、刑務所を出たばかりの男に弟を殺された兄が、犯人に復讐するために男を追って各地をさまよい、ついには非合法の炭鉱にたどりつくというストーリー。題名は黒山の人だかりという意味だそうです。

　劣悪な労働環境にある炭鉱を描いたのが、検閲に触れる恐れがあったのではないかと言われていますが、映画のテーマは復讐ではなく、復讐をきっかけに人生のノーマンズランドに迷い込んでいく男の彷徨を描いたもの。特に冒頭の白い岩の荒野で、弟が殺される場面の何気ない恐怖の描写に、監督の並々ならぬ映画センスを感じました。写真は夜のプレス上映のときの模様で、中央の恰幅のいい坊主頭の眼鏡の男性が蔡尚君監督です。

　去年の王兵監督の『溝』（日本公開題『無言歌』）もサプライズ映画でコンペでしたし、２００６年にもジャ・ジャンクー監督の『長江哀歌』がそうでした。サプライズ映画は上映日まで映画の一切の情報が流せないために不利なように思われますが、『長江哀歌』の場合は見事に金獅子賞を受賞しています。さて、『人山人海』はどうでしょうか。

　これで中国映画は全部で４本がコンペにエントリーすることになりましたが、中でも香港のベテラン女性監督アン・ホイの『シンプル・ライフ（桃姐）』をとても面白く見ました。映画は、香港に住む映画のプロデューサーと、彼の家に６０年４代に渡って仕えたメイドのタオチェ（桃姐）との交流を描いたもの。香港のアパートで独身生活を送るロジャー（アンディ・ラウ）を実の母以上の愛情で世話していたタオチェ（デニー・イップ）が、脳梗塞で倒れ、老人ホームに入って亡くなるまでを、さすがアン・ホイと思わせる緻密で丁寧な描写で、心に響く感動作に仕上げていました。映画プロデューサーの実話の映画化ということで、映画監督のツイ・ハーク、サモハン、アンソニー・ウォンら、多くの香港映画人が友情出演しているのも見所です。

　映画祭が終盤に入った６日の夜１０時、園子温監督の『ヒミズ』の公式上映が主会場のパラッツォ・デル・チネマで行われました。写真はそのときのもので、左から二階堂ふみさん、染谷将太さん、園子温監督です。

　『ヒミズ』は古谷実の同名コミックが原作。両親から虐待され、捨てられた１５歳の少年住田祐一（染谷将太）と、彼を見守るクラスメートの茶沢景子（二階堂ふみ）を主人公に、住田が犯した罪と彼らを取り巻く過酷な世界を描いた作品です。ちなみに、ヒミズとはモグラの別称。

　今までオリジナル脚本しか撮っていない園監督にとって、初の原作ものですが、撮影に入る直前に震災が起こったため、急遽、脚本を書き換え、テーマは同じながら、特にラストは、震災後の厳しい世界を生きてかねばならない若者へのエールという意味合いがより強く込められています。

　撮影は一部、撮影スタッフの故郷という震災直後の石巻で行われていて、津波で荒廃した町の光景が、主人公の荒涼とした心象風景を代弁するように使われています。
　被災地を撮ることに関して、かなり悩んだという園監督ですが、"ドキュメンタリーが撮ってよくて、フィクションがダメという区別はおかしいし、今撮らなければ一生後悔すると思って撮った"ということでした。
　映画を完成した後、再び石巻を訪れ、避難所で炊き出しのボラティアをしたのだそうです。この後も、福島の放射能問題を扱った映画を企画しているとのことでした。

　園子温監督の作品はヴェネチアには昨年『冷たい熱帯魚』がオリゾンティ部門に出品されているので、２年連続の登場。独特の過激でパワフルな世界に慣れていたせいか、上映終了が深夜を過ぎるのにも関わらず多くの観客が最後まで残って大きな拍手を送ってくれました。

　映画祭が折り返しを迎えた５日の日曜日に、見ることの喜びを感じる映画に出会いました。それが、イギリスのスティーヴ・マックィーン監督の『恥』です。

　スティーヴ・マックィーンは、かの有名な俳優と同姓同名ですが、アフリカ系イギリス人のビジュアル・アーティストで、数年前にビエンナーレのイギリス館で彼の作品を見たことがあります。映画監督としては、２００８年に監督第１作の『ハンガー』がカンヌ映画祭のある視点に出品され、見事カメラ・ドールを受賞。

　『恥』はそれに続く２本目の監督作で、主演は『ハンガー』でも主人公の、北アイルランドの刑務所内でハンガーストライキを行い、死亡したＩＲＡメンバー、ボビー・サンズを演じていたマイケル・ファスベンダーです。

　『恥』の舞台はニューヨーク。リッチな独身生活を謳歌する男（マイケル・ファスベンダー）が、実はセックスマニアで、完璧なルックスと肉体で、街で拾った女性と、あるいはプロの娼婦とセックス漬けの毎日を送っていたところ、歌手で自殺癖のある妹（ケイリー・マリガン）が突然やってきて自宅に居候するようになってから、彼のセックス・ライフに狂いが生じていく...、というストーリーです。

　『ハンガー』の主人公が刑務所に閉じ込められ、あらゆる自由を奪われた男とすれば、『恥』の主人公は正反対に、経済的にも肉体的にも満たされた、自由な男です。ところが彼はセックスを通してしか他者と交わることが出来ず、唯一愛情を交わすことの出来る妹とは傷つけあってしまうために一緒にいることが出来ない。
　
　完全に自由に見えた彼の世界は実は孤独で不毛な世界であり、一見、自由な彼こそ"不自由な"男であった、というのが映画のテーマで、それをまさに美術品のような映像と編集で完璧な作品に仕上げていました。もしこの作品が金獅子賞を逃すことがあっても、『危険な方法』のユング役と合わせて、今年のヴェネチアを圧倒したマイケル・ファスベンダーの男優賞は固いと思います。

　写真上は記者会見のマイケル・ファスベンダー（左）とスティーヴ・マックィーン監督。この欄の２００８年のカンヌ映画祭の写真と比較すると、随分貫禄がついてきたなと感じました。

　写真下は、『恥』の公式上映と同じ４日に、修復されたニコラス・レイ監督作品『我々はもう家に帰れない』の上映の模様で、左でマイクを持っているのがディレクターのマルコ・ミュラー、１人おいて右の赤いドレスの女性がレイ夫人のスーザン・レイです。

　『我々はもう家に帰れない』は、１９７１年にニコラス・レイが教授に就任したニューヨーク州立大学で、映画学科の学生たちと共同で製作した作品。１９７３年にカンヌ映画祭で上映されていますが、７９年にレイが亡くなるまで、手を加え続けていたという最後の作品でもあります。今回はニコラス・レイ財団とヴェネチア映画祭などが中心となって修復したもので、レイの実験精神と７０年代のラディカルな空気がいっぱいに詰まった作品でした。

　第６８回ヴェネチア国際映画祭が８月３１日から始まりました。今年のオープニング作品は、イタリアで絶大な人気を誇るジョージ・クルーニーの監督作『３月の１５日』。開会式が開かれる会場前には、クルーニー目当ての大勢のファンが集まりました。

　今年のコンペ作品は、クルーニーの他、デヴィッド・クローネンバーグ、ウィリアム・フリードキン、ロマン・ポランスキーといったベテラン勢が顔を揃えているのが話題。アジア映画は、今年も韓国映画はなく、中国映画は３本で、香港のベテラン、アン・ホイ、ジョニー・トー、台湾から『海角七号』の魏徳聖がエントリーしていますが、大陸からの参加がなく、主催者の記者会見で中国通のディレクター、マルコ・ミュラーに中国のプレスから質問が飛んでいました。

　日本映画は、コンペ部門に園子温の『ヒミズ』、オリゾンティ部門に塚本晋也の『KOTOKO』がエントリー。他に清水崇の『ラビット・ホラー３Ｄ』が特別上映されます。　また、オリゾンティ部門のオープニング作品に選ばれたアミール・ナデリの『ＣＵＴ』には常磐貴子、西島秀俊が出演。前述の魏徳聖のコンペ作品『虹の戦士』は、１９３０年に起きた霧社事件の映画化で、日本から河原さぶ、安藤正信らが出演しています。

　今年のコンペ作品は２２本と発表されていましたが、現地に来たところで、昨年の王兵の『溝』のように、サプライズ作品がもう１本増えて、２３本であることがわかりました。２３本は去年に比べれば少ないですが、カンヌよりはぐっと多く、内容的にも充実していて、今年で任期の切れるマルコ・ミュラーの意気込みが感じられます。

　今年の審査員長は、『レスラー』で金獅子賞を受賞、昨年も『ブラック・スワン』を出品したダレン・アロノフスキー。他に監督のトッド・ヘインズ、アンドレ・テシネ、マリオ・マルトーネ、ミュージシャンのガブリエル・バーン、女優のアルバ・ロルヴァシェル、映像アーティストのエイヤ＝リーザ・アティラの７人です。

　去年、カジノ前の敷地が掘り返されたところで、土中からアスベストが発見されて中断された新宮殿の建築は、今年は飛散を防ぐためか、白いカバーが敷地全体にかけられていましたが、建築は中断されたままで、当初２０１２年に予定されていた完成は大幅に遅れるでしょう。また、マルコ・ミュラーに代わって来年から誰が映画祭の舵取りをするのかもまだ発表になっておらず、ある意味、先行きが見えない中で開かれる今年のヴェネチアです。

　写真上は、開会式直前の映画宮殿前の模様で、ジョージ・クルーニーを一目見ようとファンが詰めかけました。

　写真下は、審査員記者会見後にサインに応じるダレン・アロノフスキー。昨年のコンペ作品『ブラック・スワン』は興行的にも大ヒットし、主演のナタリー・ポートマンがアカデミー主演女優賞を受賞するなど、ヴェネチアと、とても相性のいい監督です。

　最後に驚きが待っていました。タランティーノを長とする審査員団が金獅子賞に選んだのはソフィア・コッポラ＝写真＝の『サムウェア』。名前が呼ばれた瞬間、記者会見場で授賞式の生中継を見ていたプレスの間からブーイングの声があがりました。

　『サムウェア』は、ソフィアの個性が光る感じのいい小品ですが、イエジー・スコリモフスキやアレックス・デ・ラ・イグレシアの作品を抑えて金獅子賞という評価に納得のいかない人も多かったと思います。監督賞と脚本賞を受賞したイグレシアは手放しで喜んでいましたが、審査員特別賞と男優賞（ヴィンセント・ギャロ）のスコリモフスキは、"狙っていた賞は１つ（金獅子賞）だけ"と、ちょっと憮然としていました。

　下馬評が最も高く、私も金獅子賞を確信していた王兵の『溝』が無冠に終わったのは非常に残念でした。中国当局の反発を覚悟でコンペにエントリーさせたヴェネチア映画祭も同様だったようです。

　実は、初日の審査員記者会見で、ある記者からイランのジャファール・パナヒへのコメントを求められたタランティーノが、"政治的な発言はしない"と答えたのが私はとても気になっていました。パナヒの問題は政治的などではなく、映画作家の表現の自由への政治の干渉として、個々の映画人が自分の問題として受け取り、プロテストすべきものだからです。このレポートの（２）に引用したパナヒからの感動的な声明に対する返答としては、あまりにも冷たく、浅いと思いました。タランティーノが、もし、王兵の『溝』に対しても、パナヒに見せたような浅薄な考えから評価を下したのだとしたら、映画作家としてはともかく、人間としての資質には疑問を持たざるを得ないと思いました。

　私が個人的に嬉しかったのは、ギリシャの女性監督アティナ・ラシェル・ツァンガリの『アッテンバーグ』で主演を演じたアリアーヌ・ラベドが女優賞を受けたことでした。『アッテンバーグ』は思春期から大人の女になろうとする娘が、たった一人の女友達を相手に周囲の世界を知ろうとする様子と、死んでいく父親との関係を綴った作品です。特に友人も作らず、家族もおらず、社会の中で孤立した父娘の世界が、シンプルな表現の中に痛々しいまでに濃密に描かれていて、今年のコンペの作品で最も心を動かされた映画でした。

 ▽ヴェネチア映画祭２０１０受賞結果

金獅子賞（最優秀作品賞）：『サムウェア』監督ソフィア・コッポラ
銀獅子賞（最優秀監督賞）：アレックス・デ・ラ・イグレシア　『トランペットの悲しいバラード』

審査員特別賞：『エッセンシャル・キリング』監督　イエジー・スコリモフスキ

ヴォルピ杯男優賞：ヴィンセント・ギャロ　『エッセンシャル・キリング』

ヴォルピ杯女優賞：アリアーヌ・ラベド　『アッテンバーグ』　監督アティナ・ラシェル・ツァンガリ

マストロヤンニ賞（新人俳優賞）：ミラ・クニス　『ブラック・スワン』監督ダーレン・アロノフスキー

オゼッラ賞（撮影賞）：ミハイル・クリシュマン　『サイレント・ソウルズ』監督アレクセイ・フェドルチェンコ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

オゼッラ賞（脚本賞）：アレックス・デ・ラ・イグレシア　『トランペットの悲しいバラード』

特別獅子賞：モンテ・ヘルマン　これまでのすべての作品に対して

 
監督賞と脚本賞のアレックス・デ・ラ・イグレシア



審査員特別賞のイエジー・スコリモフスキ



特別獅子賞のモンテ・ヘルマン

女優賞のアリアーヌ・ラベド

撮影賞の『サイレント・ソウルズ』の監督
アレクセイ・フェドルチェンコ

　今年は日本映画の取材が多く、コンペ以外の部門の映画を見る機会が少なかったのが残念でした。特に楽しみにしていたイタリアのコメディ映画の特集には、ほとんど行けず、唯一の例外が開催日前日に見たディノ・リージの『女の香り』で、名優ヴィットリオ・ガスマンの物故１０周年を記念しての上映でした。

　『女の香り』は、『セント・オブ・ウーマン』の題名でハリウッドでリメイクされ、ガスマンが演じた盲目の退役軍人役をアル・パチーノが演じていました。２本を見比べると、プロットの流れに納めるために枝葉を切ってシンプル化していくハリウッドと、面白いものは何でも取り入れ、夾雑物を整理せず、パワーで押し切ってしまうイタリアの映画作りの違いが見えてきて興味深いと共に、一見傲慢で、ちょっとエッチで、実は純情で愛すべき軍人を演じたガスマンの見事な演技を堪能しました。

　実は、今年の映画祭で私が最も感動した映画は、特別招待作品として上映されたマーティン・スコセッシ＆ケント・ジョーンズ共同監督の『エリアへの手紙』でした。

　エリアとはエリア・カザンのこと。カザンが１９９８年にアカデミー名誉賞を受けたとき、会場はスタンディングで栄誉を称える人たちの中に、カザンが赤狩り時代に仲間を裏切った行為を許さず、拍手を拒否して席に座り続けた人たちがいて、異様な雰囲気に包まれました。そのときに壇上でカザンを支えていたのがスコセッシでした。当時テレビ中継でその模様を見たとき、スコセッシは必ずカザンについての映画を作るだろうと私は確信したのですが、そのときのスコセッシの無念の思いがこの映画に結実したような気がしました。

　『エリアへの手紙』は、同じ移民の子として生まれ、同じ映画の道に進んだスコセッシが、カザンの人生をたどりながら作品を解説していくという内容ですが、その中でスコセッシ自身は自分の心情を正直に吐露しています。特に『エデンの東』に描かれた善い兄アロンと悪い弟キャルの関係を、自分と兄の関係に引き写して語るところなど、胸に痛く響いてきました。長年親交がありながら、面と向かって言えなかったカザンへの感謝を、スコセッシが声を詰まらせながら言うエンディングには特に感動しました。

　写真は、最終日１１日昼に開かれた３Ｄアワードの記者会見で、左から、今年審査員長を務めた清水崇監督、日本映画研究家のロベルタ・ノヴィエリ、映画祭ディレクターのマルコ・ミュラーの各氏です。今年の３Ｄアワードは、ジェームズ・キャメロンの『アバター』と、ディーン・デュボワ＆クリス・サンダース共同監督の３Ｄアニメ『ヒックとドラゴン』が受賞しました。